О преподавателе
Чтобы стать учителем моды и вышивки, нужно проявить определенное терпение, чтобы не подвергать сомнению свой жизненный выбор. Отвечать на вопросы друзей, родственников и случайных незнакомцев — это просто часть жизни, развивающая сообразительность и навыки уклончивого вербального маневрирования, полезные для навигации по миру. Тем не менее, вопросы ценны сами по себе, поскольку ответы на вопросы, на которые нет ответов, являются фундаментальным проектом моды и дизайна. Поэтому, когда вы сталкиваетесь с кем-то, кто хочет знать: «Чем именно вы занимаетесь в вышивке?» стоит глубоко подумать над ответом. Поиск моего собственного объяснения того, почему нужно изучать вышивку, структурировал мой путь как мастера вышивки и учителя, путешествие, которое я надеюсь продолжить до конца своей жизни. И хотя нет однозначного ответа на вопрос о цели, работа над ее поиском развила меня как проектировщика, дизайнера, учителя и человека.
Поступление в академию было не столько триумфальным достижением, сколько бесцеремонным напоминанием о том, как многому я должна научиться в следующие два года. Я пришла в Academia KOEFIA в Риме, уже будучи увлеченной выкройкой и вышивкой, но слишком погруженной в свою прошлую профессию, чтобы погрузиться в новый мир глубоко. Мне пришлось заново учиться думать, вырываясь из своих старых шаблонов и находя что-то новое. Удивительно, но этот процесс начался с занятий по вышиванию вне моей специальности. Мой статус отличницы привел меня к знакомству с двумя прекрасными учителями в течение первого семестра в KOEFIA. Несмотря на то, что выжить в суровых классах было испытанием, эти два профессора заставили меня глубоко задуматься о моем будущем формировании.
Выполняя еженедельные задания, я научилась избегать расплывчатых линий, а также выполнять работу на постоянной основе. Между тем различные задачи требовали внимания к деталям, четкости работы и оперативности. Оправдав ожидания моих профессоров, мои когда-то шаблонные и смутные фантазии стали острее и свободнее одновременно с моим разумом. Хотя курсы вышивания не входили в мою академическую специальность, они проложили путь к росту в рамках моей специальности, разрушив оставшиеся ментальные барьеры.
Однако отказ от старых привычек мышления был только началом. Мои следующие уроки, полученные на первых занятиях по вышиванию, включали основные навыки ручной работы: мастерство и интерпретацию. Оценка искусства вышивки на основе поверхностных характеристик или личного мнения больше не считалась достаточным основанием для спора, как это было в моем детско-взрослом возрасте. Таким образом, работая над своим первым портфолио по специальности, мне пришлось пройти через джунгли критики, теоретических рамок и исследовательских баз данных и составить собственное мнение о том, что же я нашла. Мои предварительные попытки сейчас кажутся несколько юношескими; поиск окончательных и универсальных моделей\шаблонов\форм\мотивов у разных дизайнеров или модных показов, как я тогда надеялась, были бесполезным занятием. Однако мои набеги на исследования изменили мое понимание моды, вышивки и… обучения. Вместо того, чтобы пассивно получать знания, я должна был искать их, бороться с ними и сжимать их в понятную форму. В конце концов мне пришлось довериться собственному суждению, которое было одновременно и ужасающим, и освобождающим.
После открытия бесконечных возможностей интерпретации дизайна одежды моя уверенность и интерес к вышивке развивались как на дрожжах. Я поняла, что мне нравится процесс обучения вышивке ради нее самой; исследования и изучение помогли прояснить, чего я хотела, и мир, в котором я жила, соединил меня с другими вышивальщицами за много миль и веков. По мере того, как мои навыки вышивания улучшались, я поняла, что мой путь лежит в эксперименте, я обнаружила, что моя узкая направленность на универсальный опыт вышивки Luneville далека от того, чего я хотел достичь в своих работах. Опять же, мне нужно было найти что-то новое, способ охватить разнообразие и возможности вышивания крючком как в современной люневильской, так и в традиционной аари (или еще индийской) технике вышивки. Поэтому я уделяла больше внимания другим элементам: культуре вышивки, этнической принадлежности, ориентации и бесконечному количеству других вариантов, которые сформировали мое понимание вышивки. Я также начала признавать важность жанра, структуры и исторического контекста высокой моды в интерпретации предметов одежды, понимание, которое обогатило мой анализ, углубив меня в процесс обучения и поиска. Я по-прежнему получала доступ к миру через моду, но этот мир расширился благодаря вышивке.
Оглядываясь назад на этот опыт, я обдумываю свои следующие шаги. Все переходы и открытия, которыми отмечены мои студенческие годы, повели меня в новом направлении в карьере. Хотя изначально я намеревалась стать модельером, два года жизни ума стали для меня откровением. Радости и разочарования, связанные с наукой о моде, принесли мне такое удовлетворение, что я не могу вынести мысли о том, чтобы оставить их позади. Таким образом, я пришла к выводу, что школа – это моя ниша. То, как я это вижу, может иметь реальное значение, показывая учащимся, что мир более сложен и прекрасен, чем может показать повседневная жизнь. Я чувствую, что преподавание дизайна вышивки на университетском уровне обеспечит как полноценную карьеру, так и способ поделиться своим личным удовольствием от обучения с другими. С этой целью я создала Школу вышивки. Навыки сочинения, выкройки, шитья, вышивания и мышления, которым я научилась, будут иметь решающее значение здесь в ближайшие годы. Однако я чувствую себя гораздо более подготовленной к такой жизни в целом, чем пять лет назад. Я не только по-новому взглянула на моду и вышивку, но и многое узнала о себе и своих способностях. Возможно, важнее всего то, что я узнала, что мода слишком сложна, чтобы ее можно было уместить в рамках одной теории или даже одной учебной программы. И в этом, я полагаю, у меня есть ответ на исходный вопрос: «Чем занимаются специалисты по вышивке и моде?» Мы ищем истину и находим ее в самом поиске.
Я признаю важность включения вышивки от кутюр в основную университетскую учебную программу по дизайну одежды. В результате исследования я предложила трехэтапный курс вышивки от кутюр. Во-первых, первый этап [Основная программа вышивки люневильским крючком] связывает историю искусства вышивки и индивидуальную творческую практику, а второй этап [От плоскости к пространству] позволяет выявить взаимосвязь между формой, объемом и структурой человеческого тела, он показывает способы развертывания твердого тела, исследуя возможности моделирования с учетом декоративных материалов. Наконец, на этапе 3 [План вышивки одежды и развертывание] я объединила теорию и практику для развертывания, обосновав необходимость планирования проекта: дизайн-разработка и исполнение. На семинаре студенты завершают свои окончательные работы по вышивке с помощью личного подробного плана. Благодаря приложенному исследованию я ожидаю улучшить достижения в исследованиях, связанных с предметами дизайна одежды, поскольку более инновационное образование в области дизайна изучается более интенсивно с точки зрения современного образования в области дизайна одежды. Кроме того, я хочу, чтобы такое образование повысило конкурентоспособность и качество нашего дизайнерского образования и, в конечном итоге, способствовало развитию творческой личности в будущем.